Drømmeprosjekt

Oppgaven gikk ut på å utvikle en helhetlig visuell identitet for en fiktiv Chase Atlantic-turné. Identiteten skulle være gjenkjennelig, kommersiell og fleksibel nok til å fungere på flere ulike flater.

Problemstillingen handlet om hvordan man kan videreføre og forsterke Chase Atlantic sitt eksisterende uttrykk, samtidig som designet fungerer konsekvent på tvers av både trykte og digitale formater.

Jeg startet med å undersøke Chase Atlantic sine albumcovere, musikkvideoer, plakater og merchandise. Dette ga meg bedre forståelse for hvordan bandet kommuniserer stemning, sjanger og identitet visuelt.

Jeg så også på andre turnéplakater og musikkrelaterte design for å forstå hvilke elementer som ofte går igjen, som bandnavn, turnénavn, datoer, lokasjoner og visuelle symboler.

En viktig innsikt var at Chase Atlantic etter Lost in Heaven har beveget seg mot et mørkere og mer konsistent uttrykk. Dette ønsket jeg å bygge videre på gjennom lilla toner, metalliske detaljer, kontrast og en mer atmosfærisk stemning.

Konseptet bygger på en mørk, intens og eksklusiv stemning som speiler Chase Atlantic sin musikk. Jeg ønsket at designet skulle føles som mer enn bare informasjon om en konsert, og heller skape en tydelig opplevelse rundt turnéen.

Designkravene var at tittelen/logoen skulle ha et metallisk uttrykk, at fargepaletten skulle være mørk med tydelig kontrast, og at typografien skulle være lesbar, men samtidig ha et eksklusivt preg.

For å utvikle en plakat jeg kunne bli fornøyd med, trengte jeg å finne inspirasjon som kunne videreutvikles og tilpasses moodboardet. På dette tidspunktet bestemte jeg også at plakaten skulle inneholde konsertdatoer og informasjon, slik at den kunne fungere som et realistisk markedsføringsprodukt.

Jeg fant derfor tre ulike bilder som jeg kombinerte i en tidlig skisse. Disse fungerte som utgangspunkt for videre utvikling, og hjalp meg å teste hvordan stemning, bildebruk og komposisjon kunne fungere sammen i én flate.

Jeg fant tre ulike bilder som jeg kombinerte i en tidlig skisse. Disse fungerte som utgangspunkt for videre utvikling, og hjalp meg å teste hvordan stemning, bildebruk og komposisjon kunne fungere sammen i én flate.

Typografien er brukt bevisst for å skape et tydelig hierarki og god lesbarhet. Overskriftene «World Tour 2026» og «Chase Atlantic» er satt i Helvetica, en ren og nøytral grotesk skrifttype som gir et moderne uttrykk og fungerer godt som blikkfang mot den mer detaljerte bakgrunnen.

For turnédatoer og øvrig informasjon brukte jeg Baskerville. Denne har et mer klassisk og eksklusivt preg, og skaper en tydelig kontrast til Helvetica. Ved å variere tykkelser i Baskerville kunne jeg skille mellom datoer og steder, noe som gjør informasjonen lettere å lese og orientere seg i.

Kombinasjonen av grotesk og antikva er inspirert av referansene fra innsiktsfasen, der kontrasten mellom det moderne og det klassiske går igjen. Dette bidrar til et mer gjennomført og bevisst typografisk uttrykk.

Logoen ble et av de viktigste identitetsbærende elementene i prosjektet. Den startet som en enkel typografisk løsning, men ble gradvis utviklet til et mer metallisk og karakterfullt uttrykk.

I logoen brukte jeg Abho Luxury i kombinasjon med Baskerville for å skape et mer eksklusivt preg, mens Helvetica fortsatt ble brukt til overtekster og informasjon. Denne kombinasjonen gir en tydelig kontrast mellom det rene og det mer dekorative, samtidig som uttrykket henger godt sammen.

Som man kan se var det mye tomrom i midten av plakaten, og jeg vurderte derfor at det ville passe godt å fylle dette med bandmedlemmene. Jeg fant et bilde som passet uttrykket og brukte dette som utgangspunkt for videre arbeid.

I starten oppsto det flere utfordringer. Medlemmene dekket deler av teksten, spesielt datoene, noe som påvirket lesbarheten. I tillegg var avstanden mellom personene ujevn, noe som skapte ubalanse i komposisjonen. Jeg justerte derfor plassering og størrelse for å oppnå en mer naturlig og balansert oppstilling.

Videre jobbet jeg med blending for å få bandet til å passe inn i miljøet. Jeg brukte blant annet soft brush og flere adjustment layers for å justere lys, farger og kontrast. I tillegg la jeg inn lys bak dem for å skape mer dybde og trekke fokuset mot midten av plakaten.

Gjennom disse justeringene oppleves bakgrunnen mer som et faktisk rom, der elementene henger sammen i stedet for å ligge oppå hverandre. Dybde er et viktig virkemiddel i arbeidet mitt, spesielt i design som er bygget opp av flere bilder.

Den ferdige plakaten kombinerer mørk bakgrunn, metallisk logo, bandmedlemmer og tydelig tour-informasjon. Målet var at plakaten skulle fungere både på avstand og nært, med et tydelig blikkfang og nok detaljer til å holde på interessen.

Komposisjonen er bygget opp i lag, der bakgrunnen skaper stemning, bandmedlemmene blir hovedfokus, logoen bærer identiteten og informasjonen nederst gir plakaten en tydelig funksjon.

Etter plakaten videreførte jeg identiteten til flere formater for å teste om uttrykket fungerte som et system. Jeg brukte de samme visuelle prinsippene videre: mørk stemning, metallisk logo, lilla toner, tydelig typografi og lagvis komposisjon.

Målet var at flatene skulle henge sammen, men ikke være helt like. Derfor gjorde jeg små justeringer i bildebruk, utsnitt og informasjonsmengde for å tilpasse designet til hvert format.

Etter å ha postet de ulike formatene på TikTok fikk jeg positiv respons fra Chase Atlantic-fans, og flere trodde designet var ekte. Dette var en viktig bekreftelse på at uttrykket traff målgruppen og opplevdes troverdig.

Prosjektet ga meg bedre forståelse for hvordan en visuell identitet kan bygges opp fra én hovedflate og videreutvikles til et større system. Plakaten ble spesielt viktig, fordi den etablerte stemningen, hierarkiet og de visuelle elementene som resten av prosjektet bygget videre på.

Jeg opplever at de ulike flatene henger godt sammen visuelt, samtidig som små justeringer gjør at de ikke blir helt like. Hvis jeg skulle jobbet videre med prosjektet, ville jeg testet identiteten på enda flere flater og jobbet mer med variasjon i bildebruk, spesielt på roll-ups og kampanjemateriell.